WO手机数码世界

关于科技的绘画作品,关于科技的绘画作品一等奖

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于关于科技绘画作品的问题,于是小编就整理了1个相关介绍关于科技的绘画作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识?能否详细分享一位画家的作品?

你对绘画中抽象艺术有哪些认识?能否详细分享一位画家的作品?

说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了,却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条,无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人,简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨:中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切,丧子仰天痛哭的母亲;残刀断臂的士兵;被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️


我认为抽象画不同于写实与临摹,它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂,可能还会有抵触心里,这些都很正常。就如同唱歌,也会分通俗、名族、美声等,各有它的追随者,只要有人喜欢,就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒,抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中,往往很多普通人都不能接受这类绘画流派,认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然,每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达,还往往能引起一些观画者的情感触动。

关于科技的绘画作品,关于科技的绘画作品一等奖
图片来源网络,侵删)

界外艺术家胡琪琪的作品


我认为,抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画,是画给大众看的,而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的,他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码,涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

关于科技的绘画作品,关于科技的绘画作品一等奖
(图片来源网络,侵删)

例如毕加索的抽象画:线条高度扭曲变形,不规则的色块交错叠加,无限的夸张,扭曲得不能再扭曲,不仔细看,很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人,很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画,晚上看一眼,也许会做噩梦的。这些抽象画家,在思想和艺术方面,有自己另类的思维领域和心灵密码,常人是很难理解的。一些高谈阔论,把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者,如果你的思想意识不在这个领域或频道,也未必真懂!

我是个平凡的人,说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话:有时,面对毕加索的一幅超级抽象的画,我甚至怀疑,作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂,亦或是画家的灵魂扭曲了现实,要不然,为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样,狰狞恐怖呢?

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种,一种艺术现象,我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上,毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

关于科技的绘画作品,关于科技的绘画作品一等奖
(图片来源网络,侵删)

抽象艺术是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,而这种方法基本上就是属于表现现实主义的,最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派、立体派演变而来。

蒙的里安这位几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派的艺术家。

他的画的元素运用特别广,比如家里装饰,衣服设计等等


“不可理解”的抽象艺术

对于大多数欣赏者而言,“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应

比起写实等具象的表达方式来说,大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来,因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思

原因在于抽象艺术是缺乏内容的,因为它只有纯粹的形式,纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式,抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准,只有感觉和观念

蒙德里安,荷兰最具影响的艺术家,抽象风格派最核心人物,非具象绘画的创始人之一,他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴,外形缩减到几何形状,颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致,他崇拜直线美,主张透过直角静观万物内部安宁

他早年也画过写实的人物和风景,后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约,对建筑、工艺和设计产生很大影响,融合了过去不同时期作品风格加以延伸,色彩、线条呈现轻快的律动,画面的音乐性也在此达到最高境界

下面一起来欣赏蒙德里安的作品

蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求

在1909年时,蒙德里安接触到了通神论,这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇,他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。

后来,蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,他逐渐摆脱了自然的外形,直接触及事物内在精神性的本质,将其外化成为抽象的形体。

1912年,蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里,受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响,作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是,蒙德里安虽然热衷于立体主义,但他更重在超规。之后,他画树木或房屋几乎只用线来构成,形成一种高度分析后呈现的画面。

到此,以上就是小编对于关于科技的绘画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于关于科技的绘画作品的1点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。 转载请注明出处:http://www.saachiiglobal.com/post/18554.html

分享:
扫描分享到社交APP